PROGRAMACIÓN 1 DE DICIEMBRE 2010: DAVID REZNAK, JOSEPH MORDER Y GÉRARD COURANT
Con la presencia de JOSEPH MORDER Y GÉRARD COURANT
19:30h. Auditorio del Instituto Francés de Madrid
C/ Marqués de la Ensenada, 10 (metro Colón)

DAVID REZNAK

AL POR MAYOR
16mm 5´30, color y b/n. 1994

ROSARIO DE CHARCAS
España 16mm 22 min b/n 1998.

GÉRARD COURANT

12 CINÉMATONS
1978-2010. Super 8. 48 minutes.
Con : Jean-Luc Godard, Wim Wenders, Fernando Arrabal, etc.

OCAÑA DER ENGEL DER IN DER QUAL SINGT
1979. Super 8. 10 minutes.
Avec : José Pérez Ocaña

COMPRESSION DE ALPHAVILLE
1995. Super 8. 4 minutes.
Con los actores del film ALPHAVILLE de Jean-Luc Godard

ALICUDI

2007. 16 mm. 10 minutes.
Con los habitantes de la Isla de Alicudi (Italia)

JOSEPH MORDER

AVRUM ET CIPOJRA (1973)
12′ – Super 8

LES SORTIES DE CHARLERINE DUPAS (i: -L’-ÉTÉ) (1979)
3′ – Super 8

LE GRAND AMOUR DE LUCIEN LUMIÈRE (1981)
8′ – Super 8

VOYAGE À ROUEN (1994)
22′ – 16 mm
con : Cyril Charlot, Anne Worms, Françoise Michaud et Joseph Morder

ARCHIVES MORLOCK (extraits)
10′ – Super 8

LES NUAGES AMÉRICAINS (JOURNAL FILMÉ NEUF) (extrait)
20′ – Super 8

Mas información retrospectiva

PROGRAMACIÓN 3 DE DICIEMBRE:
Auditorio del colegio Mayor San Juan Evangelista.

17:30 h. Pelicula colectiva rodada en súper 8: “Mensajes dentro de una botella”.

19:00h Mesa redonda

20:30h Seccion a concurso: Cortos de creación en súper 8 y 16mm.
(Cortos rodados en súper 8 o 16mm y montados en vídeo).

PROGRAMACION 4 DE DICIEMBRE: SECCIÓN A CONCURSO “TOMA UNICA”
(Cortos rodados en super 8, algunos con sonorización en directo durante la proyección).
18:00h Auditorio del colegio Mayor San Juan Evangelista.
(Avenida Gregorio de Amo 4, 28040 Madrid), Metro: Metropolitano.

La primera, que ampliamos el plazo de inscripción hasta el 30 de Septiembre.

Todavía quedan plazas, así que, no pierdas esta oportunidad.

El Taller consta de una introducción teórica al 16 mm, una etapa de desarrollo de los proyectos, el rodaje, el revelado, el telecine y el posterior montaje de las piezas de los alumnos.  Cada alumno terminará con su propia pieza en 16 mm terminada. El coste del Taller es de 400 Euros, lo cual incluye todos los materiales, cámaras, procesos, montaje en Final Cut Pro y demás.

Como profesores, contamos con los directores Oliver Laxe (Premiado en la última edición del Festival de Cannes), Miguel Aparicio y Flavio G. García.

Pues bien, nuestra segunda novedad es que hemos creado una nueva modalidad de matrícula, para aquellos interesados es asistir únicamente a las clases teóricas con Oliver Laxe durante la primera parte del curso. Los alumnos que se acojan a esta matrícula no desarrollarán las piezas en 16 mm, pero podrán disfrutar de las clases de Oliver.

Así pues, lanzamos la posibilidad de que asistas durante una semana a las clases de Oliver, con una matrícula de sólo 40 Euros. 

El número máximo de alumnos de esta modalidad será de 10, así que date prisa…

Para realizar la inscripción, visita el siguiente enlace, donde encontrarás toda la información necesaria:

http://www.tomaunica.com/talleres/taller-de-cortometrajes-en-16mm/

Las clases tendrán lugar en la Ecam (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid).

SOBRE EL TALLER

Ante el desarrollo actual de la imagen digital encontramos un resurgimiento del interés en la creación cinematográfica en formatos pequeños por parte de los creadores audiovisuales. La idea de este Taller es hacer una introducción a las posibilidades del cine en 16mm con equipos básicos. El objetivo final es que cada alumno realice una pieza en cine 16mm. El Taller se iniciará con una parte teórica de introducción al cine contemporáneo que utiliza el formato 16mm, luego se desarrollará una parte de tutoría y desarrollo de proyectos, posteriormente se llevará a cabo el rodaje con cámaras de 16 mm con motor a cuerda, y finalmente la edición digital de los proyectos realizados.

CONTENIDO DEL TALLER

1ª Parte:
Presentación del Taller.
Teoría estética referida a la ontología del cine, la imagen.
Desarrollo de los ideas a rodar.
Profesor/Tutor: Oliver Laxe

2ª Parte:
Acercamiento al manejo de la cámara.
Rodaje de los proyectos.
Profesor/Tutor: Miguel Aparicio

3ª Parte:
Edición del material rodado.
Visionado de las piezas terminadas.
Profesor/Tutor: Flavio G. Garcia

SOBRE LOS PROFESORES

Oliver Laxe
Es miembro de la plataforma de cine experimental no.w.here (www.nowhere-lab.org), con sede en Londres. Allí rueda Y las chimeneas decidieron escapar, un cortometraje en 16mm que será seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Gijón y obtendrá el Premio José Val del Omar en el Festival de Granada, además de ser seleccionado para la Muestra de Artes Visuales organizada por Injuve. Con la película Todos vós sedes capitanes recibe este año 2010 el Premio de la Crítica en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

Miguel Aparicio
Es director y fundador del Festival Toma Única. Además de proyectos escénicos e instalaciones, ha dirigido numerosos cortometrajes en Super 8, 16mm, 35mm y video, premiados o seleccionados en festivales como el Festival de Documentales Cadiz.doc, los Festivales Internacionales de Cine de Barcelona, Málaga, Mallorca y Murcia, el Concurso Nacional de Cortos Versión Española, la Muestra de Artes Visuales del Injuve y el Certamen Audiovisual de Cabra (Córdoba).

Flavio G. García
Tras estudiar guión y montaje en la ECAM, comienza a editar y realizar en diversas productoras toda clase de formatos de cine y TV: ficción, largometraje, documental, serie documental, publicidad, etc. Su primer cortometraje, Teen Casting, fue seleccionado en el VII Festival Internacional de Cortometrajes La Boca del Lobo. En 2009 produce y dirige Inter-face, que obtiene el Premio del Jurado a la Mejor Película en el Movil Film Fest y premiado en el concueso de cortos de TVE “Versión Española”, y Orden Alterno, seleccionado en el I Festival Nacional de Cortometrajes de RNE.

HORARIO

1ª Parte: 4 al 8 de octubre de 2010 // 16h a 20h
2ª Parte: 11 al 15 de octubre de 2010 // 16h a 20h
(se hará un intervalo de dos semanas entre la 2ª y la 3ª Partes para revelar y telecinar el material rodado)
3ª Parte: 29 al 31 de octubre (fin de semana intensivo)
Viernes de 16h a 20h
Sábado de 10h a 14h y de 15h a 19h
Domingo de 10h a 14h y de 15h a 19h

MATERIAL: El Taller contará con 5 cámaras krasnogorsk-1 con motor de cuerda (el modelo ruso de las cámaras Bolex). Cada alumno contará con dos rollos de película de 30 m para rodar.

INSCRIPCIÓN: 400 € (el ingreso o la transferencia se hará antes del comienzo del curso).

LUGAR DE REALIZACIÓN: ECAM – Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid

NÚMERO DE PLAZAS: 10

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Envia ficha de solicitud de inscripción al mail del festival: festivaltomaunica@gmail.com antes del 20 de septiembre. En el caso de que haya más personas inscritas que plazas disponibles, se utilizará esta Ficha para realizar una selección.

FICHA DE SOLICITUD DE INSCRIPCIÓN

Nombre y Apellidos:
Dirección:
Teléfono:
Experiencia audiovisual (máximo 10 líneas):
Conocimientos de Final Cut:
Conocimientos de Premiere:
Motivación para hacer el curso (máximo 10 líneas):

Este Taller se realiza con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales

Exit las películas 35 mm y las bobinas : las salas oscuras se convierten al digital. UGC, que estaba equipada con equipo analógico hasta el momento del estreno de Avatar en diciembre , cuenta en dotar todas sus salas con este soporte de aquí dos años. Pathé y MK2 han iniciado la transición en 2008 y 2009. “Hoy en día, una sala de cada cinco es digital en Francia” se alegra Stéphane Landfried, de la Federación Nacional de Cines Franceses (FNCF).

La conmoción tecnológica tiene sus victimas colaterales: los proyeccionistas. UGC prevé suprimir 95 puestos de los 215 existentes. . El anuncio del plan de reestructuración acarreará huelgas en una decena de cines del los cuarenta del grupo. Los MK2 Bibliothèque , en Paris hará la huelga al mismo tiempo. “Hasta aquí, ningún despido ha sido programado, pero notamos que esto va a ser inminente” señala Robin Garcia, delegado del personal. El recepcionista teme también por su puesto: “Más calificados, los proyeccionistas podrían reemplazarnos”. En UGC, está previsto. Todos lo asalariados que lo desean serán reciclados. Como los recepcionistas, o los “agentes técnicos de cine”. “Un curro de <>: taquillero, vendedor de palomitas, personal de mantenimiento y proyecciónista” se harta Walter Oliva, de la Snapac-CFDT, que lamenta “una falta de anticipación de UGC”.

Sin embargo, el paso al digital no tiene nada de improvisado. “Trabajamos sobre una norma técnica internacional desde hace diez años”, explica Stéphane Landfried. Esto permitirá que a partir de la vuelta de la vacaciones, poder emitir películas en cualquier sala del mundo.” La segunda etapa es más política. “Encontrar los medios para financiar esta transición extremadamente cara: entre 60 y 80.000 euros para una sala”. Los distribuidores contribuyen a la conversión de los grandes explotadores, que a largo plazo les será rentable. “Una copia en 35 mm cuesta más o menos 1500 euros, la versión digital diez veces menos”, explica Walter oliva. Para las pequeñas y medianas salas esta forma de participación podría convertirse en obligatoria durante diez años. Una proposición de ley, adoptada en la Asamblea en junio, será examinada en el senado a mediados de septiembre.

La proliferación de las películas en 3D, siguiendo los pasos del éxito comercial de Avatar, ha precipitado el descalabro: “Lo digital facilita el 3D y tiene sus ventajas. El sonido es mejor, y las películas no se alteran”, explica Rip Hampton O’Neil, de la comisión superior técnica de la imagen y del sonido. En términos de imagen, evoca “el combate del vinilo y del MP3. para los puristas, la imagen digital tiene menos caracter: es mucho mas limpia”. ¿Lo digital matará el oficio de proyeccionista? “La profesión cambia. Ahora queda el mantenimiento de los nuevos proyectores: limpiar los filtros, los ventiladores. Y ponerlos en marcha”, modera Walter Oliva. El CAP proyeccionista, única formación existente, se adapta e inicia sus aprendices al digital. Queda la automatización creciente de los cines que aterra a algunos. “A largo plazo, habrá un vigilante para verificar que nadie expolie los bornes automáticos, y un <tio> que pulse el botón para lanzar la película. El lugar será inhumano”, teme Robin Garcia.

Anouchka Colette
Les Inrockuptibles Nº 764 (21/27 Julio 2010)

Los tres son cineastas que han utilizado extensamente el Super 8 y el 16 mm, y tendremos la oportunidad de disfrutar de algunas de sus películas más representativas.

Además contaremos con su presencia en el Festival.

Toda la información, aquí:

http://tomaunica.com/edicion2010/programacion/

En realidad casi ha ocurrido ya.

Sin embargo, el celuloide no va a desaparecer. Formatos como el Super8 y el 16 mm seguirán aquí, y tal vez sean adoptados por aquellos cineastas y autores que no estén interesados en obtener imágenes limpias, definidas, y de gran formato.

Una vez que una cámara como la Canon 5D es capaz de obtener imágenes digitales que rivalizan con las de 35 mm, a un coste asequible para casi cualquiera, una vez que todo el mundo puede acceder a ese nivel de “perfección”, ¿qué ocurre  si queremos suciedad o inmediatez en nuestros proyectos?, ¿grabamos en un digital perfecto y luego postproducimos para añadir grano, texturas y ruido a nuetras imágenes, para que así nos resulten más auténticas?. Quizá no tenga sentido.

Y ese puede convertirse en el espacio del Super 8 y el 16 mm.

La inversión es interesante.

Si antes predominaba el celuloide en 35 mm y el vídeo digital era marginal, ahora que los formatos digitales se estandarizarán en la industria, será el celuloide quien ocupe el lugar de lo marginal, operando así en los márgenes de la industria.

Y ahí es dónde encontramos gente que está utilizando el Super 8 de maneras muy diversas.

Aquí tenéis un vídeo en el que cuatro cineastas y realizadores jóvenes explican sus motivos para trabajar en Super 8.

Uno de ellos habla de cómo ha mezclado en un vídeo-clip material en Super 8 y material rodado con la Red One (Cine digital), un ejemplo de cómo puede emplearse creativamente, digamos, “lo mejor de dos mundos”…

Nos tememos que el vídeo está en inglés, pero se sigue bien:

Este año, por una parte mantenemos la Sección Toma Única tal y como la conocéis, y por otra parte lanzamos una nueva sección competitiva: Cortos de Creación en Super 8 y 16 mm.

¡Animaros a participar!

Cosulta las bases aquí.

Durante cuatro dias habrá proyecciones, instalaciones, encuentros, ponencias, actividades  y talleres.

La muestra lleva a cabo un recorrido a través de distintas secciones de ejemplos representativos de este tipo de cine desde hace bastante tiempo: cine familiar, archivos, nodos, hace algún tiempo: muestra de Súper 8 Ivan Zulueta y coetáneos,y contemporáneo: un panorama gallego, nacional, e internacional de las propuestas mas interesantes de cine en estos formatos.

Los contenidos de la Mostra (S8) se estructurarán en las siguientes secciones:

Opera prima
Cine Contemporáneo en Súper 8
Otros formatos de cine en galicia
La segunda vida de las imágenes
Historia del cine de Vanguardias (Avant Garde)
Instalaciones
Cine Performativo
Zona expositiva e informativa
-Material sensible ( exposición)
-Set de recuperación ( punto informativo)
Actividades Paralelas
Didáctica
-Máster Class
-Cine para Niños y Niñas
Observatorio
Cine en la ciudad
-Proyecciones de Cine en el Tranvía
-Cuentapelis

A dos de los organizadores de “Toma Unica”. Miguel Aparicio Y Julio Von Drove les han seleccionado sus trabajos en la sección “Super 8 contemporáneo”, Organizado por María Mallol y Miguel Fernández Labayen.

Enlaces a las piezas:

A mi madre from cuadernocongomas on Vimeo.

En la imperfección impera el arte. Plasmar la realidad tal como es a través de la pureza de la imagen, hace que la realidad resulte curiosamente ficticia y vacía. Recuerdo que hace dos años fui a la inauguración de la exposición del fotógrafo Bill Brandt. Llegué muy temprano y me di una vuelta. En un momento concreto, me encontré junto a un grupo de personas que formaban parte de la fundación y que estaban mirando una foto de una mujer sentada en una repisa y escuche el siguiente comentario: Parece una pintura…
Ahí es donde está el ecuador del arte y la realidad. Esa frontera que hace que la foto parezca una pintura y que una pintura parezca una foto. Pero ¿dónde está ese límite? Tal vez, en el trazo de pintura, en la emulsión o en el grano de la película….El artista, como el espectador, busca expresar e interpretar la realidad con un trazo humano para personalizar la realidad…humanizar una perspectiva…sellarla con su huella. Herir la realidad.

Cojo el ejemplo de Van Gogh o los impresionistas. Estos creadores retrataron la realidad con total sencillez, pero lo que une a todo ellos no es lo que plasmaban sino cómo la plasmaban. Cada uno de ellos, dieron más importancia a la expresión, a la manera en que caligrafiaban la realidad, a esa imperceptible membrana que fusiona el ojo al  mundo exterior y que la altera creando algo único y personal. Leonardo da Vinci dijo: “La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega”.

Tal vez es en la textura donde reside el alma del arte: la Poesía.

La textura, ese fino filtro expresivo que revela y despierta en nuestro inconsciente más primitivo y que actúa como una escritura subliminal y que despierta en nosotros inquietud, fascinación, realismo, belleza y nostalgia.

La poesía vive en el purgatorio. Alma errante, como el ángel de “Las alas del deseo”, en busca de ser visto y poder vivir en la mirada del espectador pero invisible por el público ciego y mudo ante los espectadores sordos. Monje recluido en la oscuridad de una  ermita, que se manifiesta como un espectro melancólico en el grano de una película, en el velado accidental, en esa mota de polvo que baila al son del traqueteo del proyector, en esa huella olvidada, en el crepitar de un vinilo. Pequeñas ermitas, que van siendo destruidas por la antiséptica producción digital, refugio de insensibles, tierra estéril e impersonal. Realidad capturada virtualmente. Realidad lobotomizada.

Pocas banquisas quedan donde refugiarse y poder invocar el espíritu.

Mientras quede hielo.

Julio J. von Drove